Dunkle Rauchsäulen steigen empor, der beißende Gestank giftiger Dämpfe liegt in der Luft. Flammen in allen Farben des Regenbogens lodern über geschmolzenem Plastik und inmitten der endzeitlichen Szenerie schimmert das schwarze Wasser eines toten Flusses. Die Bilder von Andrew McConnell wirken wie ein Blick durch das Tor zur Unterwelt. Doch in seiner Serie „E-waste“ dokumentiert der Fotograf aus Nordirland einen ganz realen Alptraum, der sich im westafrikanischen Ghana abspielt.
Agbogloshie ist Ghanas düsterer Alptraum. © Andrew McConnell
PHOTOGRAPHY, PLACES
Wie sieht die Welt in vierzig Jahren aus? Zukunftsforscher machen aus dieser Frage eine Wissenschaft, Designer entwerfen die Zukunft handfest in Studien und Prototypen. Besonders der Blick in die (optische) Zukunft des Automobils wurde dabei von zwei italienischen Karosseriebauern geprägt, deren visionäres Design Geschöpfe hervorgebracht hat, die auch Jahrzehnte später wie Science Fiction wirken. Aus den Schmieden von Giovanni Bertone und Battista „Pinin“ Farina sind einige der spektakulärsten Fantasien gerollt, bei denen Autoenthusiasten heute noch das Herz aufgeht. Benedict Redgrove hat die futuristischen Unikate meisterlich in Szene gesetzt und damit kampagnenreife Motive für eine Traumwelt kreiert.
Die unerreichte Zukunft: Der Ferrari 512 S Modulo. © Benedict Redgrove
DESIGN, PHOTOGRAPHY
posted by GOE on 2009.12.21, under PHOTOGRAPHY
Wenn Brandon Voges zum Portrait bittet, ist es empfehlenswert, wenn überhaupt, nur eine leichte Mahlzeit zu sich zu nehmen. Für seine „Upside Downy Face Portraits“ hängt der Fotograf aus Saint Louis seine Modelle nämlich kopfüber an die Decke und zaubert ihnen so einen vor Anstrengung berstenden Ausdruck der Glückseligkeit auf das Gesicht. Da schießt einem schon beim Zuschauen das Blut in den Kopf.
Ob Pete sich das so vorgestellt hat? © Brandon Voges & Bruton Stroube Studios
brutonstroube.com
PHOTOGRAPHY
posted by GOE on 2009.12.11, under PHOTOGRAPHY
Die Bilder von Jing Quek sind echte Knallbonbons. In grellen Kompositionen präsentiert der Fotograf aus Singapur die lebhafte Gesellschaft seiner asiatischen Heimat. Von der Baustelle bis zum Altenheim choreographiert Jing dabei seine Akteure in schillernder Pose und lässt sie im Blitzlichtgewitter seiner „Superhyperreal World“ zu Stars werden. Detailreich und mitunter recht aufwendig inszeniert, erinnern manche der Motive an Filmplakate oder Poster aus den einschlägigen Teenie-Zeitschriften. Für die graue Jahreszeit jedenfalls genau die richtigen visuellen Stimmungskanonen.
Aus der Serie “SG IDOLS”. © Jing Quek
superhyperreal.com
PHOTOGRAPHY, Singapur
posted by GOE on 2009.11.30, under PHOTOGRAPHY
Seit zwei Jahren treibt der New Yorker Fotograf Joseph Holmes sein Projekt „Workspace“ schon voran. Es ist ein Panoptikum privater Orte, die sich Menschen bei ihrer Arbeit eingerichtet haben. Ansammlungen persönlicher Gegenstände und allerlei anderen Krams tragen dabei stets eine individuelle Handschrift, der allein ihre konfuse Ordnung gemeinsam scheint. Die behagliche Atmosphäre zwischen Kaffeetassen, Fotos und dem geordneten Chaos muss sich gleichzeitig den unnachgiebigen Ansprüchen der Zweckmäßigkeit beugen, die ein Arbeitsplatz erfordert. Holmes dokumentiert diesen schmalen Grat zwischen Anarchie und Pflicht und erlaubt einen ungewöhnlichen Einblick in den Mikrokosmos hinter den Kulissen.
Der legendäre Punk-Club CBGB wurde mittlerweile geschlossen. © Joseph Holmes
joesnyc.streetnine.com
New York, PHOTOGRAPHY
posted by GOE on 2009.11.24, under PHOTOGRAPHY
In eindringlichen Bildern dokumentiert der irische Fotograf Richard Mosse mit seiner Serie „The Fall“ Artefakte vergangener Tragödien. Mosse, der unlängst in die Liste der 50 Photographers of Tomorrow aufgenommen wurde, hat dafür von den patagonischen Anden über den Yukon bis in den Irak jene abgeschiedenen Orte bereist, an denen sich ihm Flugzeugwracks, Ruinen und ehemalige Schlachtfelder offenbarten. Das Projekt des 1980 in Kilkenny geborenen Fotografen entstand im Rahmen eines Stipendiums der Leonore Annenberg Foundation und ist derzeit in einer New Yorker Ausstellung mit weiteren Bildern des Künstlers zu einem eindrucksvollen Ensemble arrangiert. Die Motive vermitteln die ungeheure Wucht des letzten Moments und lassen den Betrachter die zerreißende Stille spüren, die sich der Orte bemächtigt hat.
Image: Courtesy of Richard Mosse and Jack Shainman Gallery
PHOTOGRAPHY
posted by GOE on 2009.11.16, under PHOTOGRAPHY
Los Angeles, die pulsierende Metropole an der amerikanischen Westküste, ist neben ihrer Entertainment-Industrie vor allem für eines bekannt: Menschen, Autos, Straßenverkehr. Und noch mal Straßenverkehr. Die Stadt mit der höchsten Luftverschmutzung der Vereinigten Staaten hat die größte Kraftfahrzeugdichte der Welt und nimmt damit auch unweigerlich die Spitzenposition bei den verstopftesten Straßen ein – 72 Stunden steht der Angeleno durchschnittlich pro Jahr im Stau. Tom Baker hat all dies weggewischt und präsentiert in seiner Serie „Los Angeles Without Traffic“ eine Stadt ohne Leben. Kein Mensch, kein Auto. L.A. auf Null gestellt wirkt bizarr und beklemmend aber ist zugleich ein faszinierender Blick auf eine ausgestorbene Metropole.
Bilder aus der Twilight Zone. © Tom Baker
L.A., PHOTOGRAPHY
Alle Welt ächzt unter den Folgen der Wirtschaftskrise. Einer etwas betagten Dame hat die Entwicklung der vergangenen Jahrzehnte eh schon stark zugesetzt und jetzt auch noch das. Tante Emma geht die Puste aus und mit ihrer Rente auf Raten verändert sich auch das Bild im Viertel. Welchen Verlust das Aussterben der kleinen Geschäfte für das Gesicht einer Stadt bedeutet, dokumentieren die New Yorker Fotografen James und Karla Murray in ihrer Serie „Store Front: The Disappearing Face of New York“.
“Ralph’s Discount City” (1963-2007) © James & Karla Murray
New York, PHOTOGRAPHY, PLACES
