Seit zwei Jahren treibt der New Yorker Fotograf Joseph Holmes sein Projekt „Workspace“ schon voran. Es ist ein Panoptikum privater Orte, die sich Menschen bei ihrer Arbeit eingerichtet haben. Ansammlungen persönlicher Gegenstände und allerlei anderen Krams tragen dabei stets eine individuelle Handschrift, der allein ihre konfuse Ordnung gemeinsam scheint. Die behagliche Atmosphäre zwischen Kaffeetassen, Fotos und dem geordneten Chaos muss sich gleichzeitig den unnachgiebigen Ansprüchen der Zweckmäßigkeit beugen, die ein Arbeitsplatz erfordert. Holmes dokumentiert diesen schmalen Grat zwischen Anarchie und Pflicht und erlaubt einen ungewöhnlichen Einblick in den Mikrokosmos hinter den Kulissen.
Wasser prägt die Gestalt vieler Metropolen und integriert den elementarsten aller Stoffe in das Stadtbild. Wie sich das Leben verändert, wenn der Klimawandel den Küstenstädten das Wasser bis zum Hals treibt, illustriert das New Yorker Designbüro Studio Lindfors. In Anlehnung an das alljährliche Hochwasser „Acqua Alta“ in Venedig schildert dessen neuestes Projekt „Aqualta“ in detaillierten Ansichten eine radikale Vision urbaner Existenz nach einem Anstieg des Meeresspiegels.
In eindringlichen Bildern dokumentiert der irische Fotograf Richard Mosse mit seiner Serie „The Fall“ Artefakte vergangener Tragödien. Mosse, der unlängst in die Liste der 50 Photographers of Tomorrow aufgenommen wurde, hat dafür von den patagonischen Anden über den Yukon bis in den Irak jene abgeschiedenen Orte bereist, an denen sich ihm Flugzeugwracks, Ruinen und ehemalige Schlachtfelder offenbarten. Das Projekt des 1980 in Kilkenny geborenen Fotografen entstand im Rahmen eines Stipendiums der Leonore Annenberg Foundation und ist derzeit in einer New Yorker Ausstellung mit weiteren Bildern des Künstlers zu einem eindrucksvollen Ensemble arrangiert. Die Motive vermitteln die ungeheure Wucht des letzten Moments und lassen den Betrachter die zerreißende Stille spüren, die sich der Orte bemächtigt hat.
Image: Courtesy of Richard Mosse and Jack Shainman Gallery
Toyota rührt die Werbetrommel für sein Hybridantriebssystem HSD (Hybrid Synergy Drive). Der Marktführer in der Hybridfahrzeugtechnologie baut seit 1997 das überaus erfolgreiche Modell „Prius“, das seit 2009 in der dritten Generation verkauft wird. Saatchi & Saatchi (Sydney) bringt die Effizienz der Benzin/Elektro-Kombination im neuen Spot „Better Together“ mit einer anschaulichen Metapher zum Ausdruck.
Los Angeles, die pulsierende Metropole an der amerikanischen Westküste, ist neben ihrer Entertainment-Industrie vor allem für eines bekannt: Menschen, Autos, Straßenverkehr. Und noch mal Straßenverkehr. Die Stadt mit der höchsten Luftverschmutzung der Vereinigten Staaten hat die größte Kraftfahrzeugdichte der Welt und nimmt damit auch unweigerlich die Spitzenposition bei den verstopftesten Straßen ein – 72 Stunden steht der Angeleno durchschnittlich pro Jahr im Stau. Tom Baker hat all dies weggewischt und präsentiert in seiner Serie „Los Angeles Without Traffic“ eine Stadt ohne Leben. Kein Mensch, kein Auto. L.A. auf Null gestellt wirkt bizarr und beklemmend aber ist zugleich ein faszinierender Blick auf eine ausgestorbene Metropole.
Regionalwerbung wird ja gerne belächelt, da meist weder große Budgets noch namhafte Agenturen hinter der lokalen Wirtschaft stehen, die ihre Leistungen in geringen Reichweiten anpreist. Dass die visuelle Ästhetik der Spots in der Regel hinter dem Mainstream zurückbleibt ist eines ihrer markantesten Kennzeichen. Ohne von Think Tanks entwickelte Claims und den ganzen anderen Werbe-Schnickschnack haben sie dafür den unschätzbaren Vorteil weiter kreativer Grenzen. Während die Big Player nämlich ängstlich nach Marktforschung und Zielgruppen schielen und ihre Botschaft so lange weich klopfen, bis sie fade und konturlos genug ist, um eine möglichst breite Masse zu langweilen, können regionale Unternehmen getrost das Wagnis eingehen, auf unkonventionelle Art Aufmerksamkeit zu erregen. Rhett McLaughlin und Link Neal haben sich den local commercials verschrieben und diesen ausgefallenen Spot produziert, der einen ganz besonderen, aufrichtigen und bodenständigen Charme versprüht.
“If you don’t buy a trailer from me, it ain’t gonna hurt my feelings.”
In schöner Regelmäßigkeit wächst in Asien ein architektonischer Superlativ empor. Die ersten Plätze unter den höchsten Wolkenkratzern der Welt sind schon länger für Bauwerke aus Fernost reserviert und mit einer Höhe von über 800 Metern öffnet Anfang 2010 in Dubai der (vorläufige) Spitzenreiter seine 189 Etagen. Für ein ungläubiges Staunen muss man aber nicht immer hoch hinaus. Im Oktober wurde in Singapur eines der größten und ambitioniertesten Wohnbauprojekte präsentiert, das der Stadtstaat je gesehen hat. 2014 soll dort ein Wohnkomplex bezugsfertig sein, dessen Erscheinung der Insel ein weiteres Highlight hinzufügt. The Interlace heißt der Entwurf aus dem Office for Metropolitan Architecture (OMA), das sich mit beeindruckenden Projekten bereits in zahlreichen Metropolen rund um den Globus verewigt hat.
Der legendäre Punk-Club CBGB wurde mittlerweile geschlossen. © Joseph Holmes 
